패션 사진은 밖에서 보는 세트, 디자이너 의류, 소품 그 이상입니다. 하지만 내부에서는 브랜드, 원단의 세부 사항, 다음 촬영을 위한 모델 연출에 관한 것이 더 중요합니다. 그것은 단지 세트에 관한 것이 아니라, 사진에 그 세트를 어떻게 담느냐에 관한 것입니다. 디자인된 옷의 문제가 아니라 디테일이 얼마나 잘 표현되었는가의 문제입니다.
중요한 것은 소품의 크기가 아니라 얼마나 잘 다루느냐의 문제입니다. 일단 익숙해지면 한 가지에만 집착하지 않는 것입니다. 예를 들어, 새로운 세트 디자인, 새로운 사람, 새로운 고객 등과 같은 새로운 것을 탐색하는 것이기도 합니다. 사람들과 좋은 관계를 유지하는 것이 중요한 역할을 합니다. “그 사람은 단지 모델이거나 또 다른 고객일 뿐이야”라고 판단하면 모든 노력이 쓰레기통에 쌓이게 될 것입니다. 비록 작업이 세련되었더라도 고객이 사람으로서 당신을 좋아하지 않는다면 다시는 연락하지 않을 것이기 때문입니다. 그것은 팀워크입니다. 좋은 포즈를 취하기 위해서는 모델에만 의존해서는 안 되며, 사진이 어떻게 더 멋져 보이도록 만드는지도 중요합니다 초소형카메라.
패션사진의 역사
패션 사진은 1856년 Adolphe Braun에게서 영감을 받아 La Castiglione의 288장의 사진 시리즈를 촬영했습니다. La Castiglione은 실제로 최초의 패션 모델이었습니다! 다양한 잡지에서 브라운의 사진을 게재했습니다.
영감이 있는 곳에는 팔로어가 있고, 에드워드 스타이켄(Edward Steichen)은 폴 푸아레(Paul Poiret)가 디자인한 가운을 입은 여성들의 사진을 찍으며 패션계에 발을 들였습니다. Art et Decor Magazine의 1911년호에 홍보되었습니다. 예술에 관해 이야기하면 사진이 예술이라고 합니다. Edward Steichen에게는 그것은 예술이었습니다. 그가 그림을 그리기 시작했을 때 그는 15세였습니다. 그의 예술적 재능은 가톨릭 남자 고등학교인 피오 노노 칼리지(Pio Nono College)에서 고려되었습니다.
패션 사진의 후기 역사
나중에 Edward의 야망은 다음 단계인 사진으로 바뀌었습니다. 그의 첫 번째 카메라는 중고 Kodak 박스 탐정 카메라였습니다. 이는 항상 성취할 수 있는 일을 하려는 의지가 있다면 시작하기 위해 항상 작은 일이 필요하다는 것을 보여줍니다. 그러다가 시간이 흐르면서 그는 Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair 등과 같은 잡지의 사진가가 되었습니다. 나중에 은퇴 후 그는 해군 항공 사진 부서의 이사직을 제안받았습니다.
모든 새로운 요소가 사진에 추가되는 동안 두 명의 경쟁 패션 잡지 라이벌이 성공을 위해 경쟁을 벌였습니다. 추측이 있나요? 보그와 하퍼스 바자. 우리 모두는 Vogue가 패션 사진의 입문이라는 말을 들어왔습니다. 그러나 Harper’s Bazaar 잡지도 Vogue와 경쟁하고 있었습니다. 그는 파리와 독일의 중산층과 상급 중산층의 사진을 클릭했습니다. 파리는 패션 사진의 중심지였지만 1940년 후반에 보그 파리(Vogue Paris)가 문을 닫으면서 고립되었습니다.
패션 사진의 현대사
오늘날, 현대 패션 사진 시대에는 패션 사진작가가 되기가 쉽습니다. 그 당시에는 작품을 홍보할 수 있는 소셜 미디어가 없었습니다. 신문과 잡지가 유일한 자원이었습니다. 경쟁이 적더라도 모든 사진작가가 자신의 작품을 이러한 채널에 게시하는 것은 불가능했습니다. 오늘날 우리는 소셜 미디어, 청중과의 가장 저렴한 커뮤니케이션, 오류를 없애기 위한 편집 도구, 다양한 소프트웨어, 의상 디자인, 다양한 조명, 세트 등을 보유하고 있지만 무엇보다도 이제 패션 디자인에는 네 가지 범주가 있습니다.
패션 사진의 종류
오늘날 패션 산업은 드레스의 끝없이 아름다운 주름 장식처럼 성장했습니다. 패션 산업에 입문하기 전에 고려해야 할 네 가지 패션 사진 카테고리가 있습니다.
카탈로그 사진
이 글을 읽는 모든 분들이 온라인 쇼핑 경험이 있으시기를 바랍니다. 카탈로그 사진은 옷, 액세서리, 가방, 신발 등과 같은 제품에 관한 것입니다. 주요 의제는 제품에 초점을 맞춰야 한다는 것입니다. Shein, Flipkart 또는 Amazon에서 사진을 보면 모델은 일반적으로 단순한 포즈를 취하고 신체의 다양한 프로필을 보여줍니다. 모델들은 대부분 똑바로 서 있고, 때로는 표정이 전혀 없는 경우도 있습니다.
포즈는 옆주머니가 있는 의상의 경우 주머니 깊이를 알 수 있도록 주머니에 손을 담그는 포즈를 취하고 있다. 구매자가 제품에만 집중할 수 있도록 배경은 대부분 단순하고 밝은 색상입니다. 하지만 때로는 포토샵을 하지 않고 충분히 실제처럼 보이도록 식물이나 커튼을 추가하기도 합니다. 다른 온라인 쇼핑 애플리케이션에 대해서는 잘 모르지만 Myntra에는 핸드백, 복잡한 의상, 신발 등과 같은 제품에 대한 추가 카탈로그 촬영도 있습니다. 카탈로그 패션 사진작가가 되고 싶다면 온라인에서 제품을 판매하려는 새로운 브랜드를 타겟팅해야 합니다.
하이 패션 사진
이름에서 알 수 있듯이, 최고 수준의 브랜드가 슈퍼모델, 방송인 또는 모든 전문 모델과 소통하여 전문적인 촬영을 통해 제품을 홍보하는 사진입니다. 이러한 유형의 사진을 찍으려면 인기 브랜드, 모델, 편집자, 출판사 등과의 접촉이 필요합니다.
배경, 메이크업, 액세서리, 조명, 위치 등 모든 것이 사진 촬영에 중요한 곳입니다. 카탈로그 사진과 달리 여기서는 표정이 중요한 역할을 하며 포즈가 간단할 수 없습니다. Manish Malhotra 또는 Sabyasachi Mukharjee와 같은 다양한 패션 디자이너는 이러한 유형의 사진을 전문으로 하는 사진작가와 함께 자신의 디자인을 홍보합니다. Zara, Forever 21, Nike 및 H&M과 같은 브랜드도 하이 패션 사진 제품에 투표합니다.
스트리트 패션 사진
스트리트 패션 사진은 모든 초보자가 시작할 수 있는 것입니다. 모델이 사진을 의식하거나 솔직하게 표현할 수 있는 스트리트 스타일 패션 사진에 중점을 둡니다. 이러한 유형의 사진은 긴장감을 피하기 위해 표정이 솔직하게 표현되도록 멀리서 촬영됩니다. 베이직한 트렌드와 혁신적인 의상이 이번 사진의 포인트입니다. 좋은 카메라와 햇빛만 있으면 되기 때문에 가격이 저렴합니다.
에디토리얼 패션 사진
다른 모든 유형과 마찬가지로 가치를 추가하는 특정 주요 요소가 있습니다. 사설 사진은 사진 속에 담긴 스토리로서의 사진입니다. 분위기, 주제, 표정 등에 초점을 맞춘 잡지 촬영입니다. 주로 사진을 출판하고 그 사진에 대한 기사를 쓰는 것이 주 목적입니다. 이야기는 이벤트, 축제, 유행하는 색상, 복장, 메이크업 등과 관련될 수 있습니다.
칸에서 Aishwarya Rai Bachhan의 보라색 립스틱 이야기처럼요. 칸에서 특별한 색상을 입는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 그녀는 많은 트롤러를 얻었지만 여전히 자신의 사진을 찍었습니다. 이는 귀하의 이익을 위해 이 뛰어난 메이크업을 만들기 위해 모든 경계를 태울 수 있음을 보여줍니다. 그녀의 보라색 립스틱 이야기에 모든 패션 잡지가 침을 흘리고 있었습니다. 패션 사진의 가장 작은 요소가 어떻게 온 동네의 화제가 되었는지 참 재미있습니다. 편집 사진작가가 되려면 읽을 가치가 있는 패션 스토리 사진을 생각해 내야 합니다. 새것입니다. 보라색이고 아무런 정보도 없습니다.
우리 고등학교의 세부 사항을 확인하려면 패션 사진 워크숍 Abir Roy가 첨부한 링크를 클릭하세요.